El muerto jubiloso

1-Contextualización

Este poema pertenece a la obra “Las flores del mal” (1858) del autor Charles Baudelaire (1821-1867) Poeta, traductor francés y crítico del arte al que no [??] le podría catalogar como precursor del movimiento simbolista. [Supongo que es un error, sí se le puede catalogar como precursor del Simbolismo]

2-Tema

 El tema principal de este poema es la muerte, aunque aparezcan otros como la evasión, una crítica del mundo terrenal y a la vez crítica a la sociedad en la que vive. 

Los cuatro primeros versos del poema nos habla de un hombre dominado por el odio y el vacío. Es un hombre incomprendido que no encuentra sentido a la vida que está llena de cosas materiales.                        El segundo cuarteto nos hace ver cómo el autor odia las cosas materiales:” odio los testamentos como las tumbas”. Antes de verse inverso en un mundo heredado, prefiere morir.                                                    En los dos tercetos el hombre ya ha descubierto que la única forma de escapar de la vida que no le agrada, es la muerte, pero aunque lo expresa con alegría, también tiene miedo de encontrar en ella las mismas penas que cuando vivía: ”cuerpo vacío y  muerto entre los muertos”. En definitiva el poema nos muestra la contemplación de la muerte con un cierto júbilo y temor a la vez.

3-Aspectos formales.

Destaca el tono triste y derrotado del autor, cuya única salida es la muerte. Utiliza la primera persona, “yo” “odio” “quisiera”, con los que trasmite decepción que llega con fuerza al lector. El estado de ánimo del poeta nos lleva a través de sus palabras: “sordos gusanos”, “muerto alegre y libre”, “muerto entre los muertos fosa profunda”. Los recursos literarios que utilizo son varios,  está la adjetivación ”tierra grasa”, “fosa profunda”, “sordos gusanos”, “oscuros compañeros” ,”muerto alegre”, “filósofos procaces”, “cuerpo vacío”. Tanto si son especificativos como explicativos le dan fuerza y trasmiten lo que se siente [¿Qué significa?]                         Encontramos un símil “odio los testamentos como las tumbas odio” ”como escualo en las olas”. Aliteración: “cuerpo vacío y muerto entre los muertos”. Aparece una exclamación: "¡ciegos, sordos, gusanos, oscuros compañeros!" Aparecen también connotaciones positivas y negativas como: "grasa, a gusto, feliz, odio, mendigar una lagrima, despreciables, mi ruina, tortura,..". etc. Y por último aparece un paralelismo: “filósofos procaces, hijos de la carroña”.

Por todo ello, podemos observar que Charles Baudelaire fue uno de los más destacados poetas de la época.

[Interesante el comentario de la estructura. Echo un poquito en falta comentar el sentido de los recursos que señalas.

Como en todos los comentarios que me habéis entregado, falta el tema general de Las flores del mal]

Dos comentarios de "Correspondencias"

Primer comentario.

CORRESPONDENCIAS

1-Este poema, escrito por Charles Baudelaire forma parte de su obra “Las flores del mal”, publicada en 1857. Este poema marcó una época tanto para los simbolistas como para las diferentes vanguardias que transforman la lírica que heredaron de los poetas del siglo XX. [OJO. La heredarán del siglo XIX. De principios del XIX, porque los simbolistas también son del siglo XIX y los vanguardistas nacieron igualmente en el XIX]

2-El tema de este poema es las correspondencias que el poeta establece entre los distintos aspectos que forman la naturaleza del hombre. Existe correspondencia entre el mundo material y el mundo espiritual y el poeta va descubriéndolas.

En los primeros versos Charles Baudelaire nos dice que la naturaleza es un templo, y este, en su carácter panteísta ( los panteístas no creen en Dios. [NO es exacto. Los panteístas creen que la dividad está en "todo" -del griego: pan=todo + theos = dios]) nos habla del templo como casa de Dios y este es la naturaleza misma. La naturaleza está compuesta por muchas manifestaciones que son las que sostienen ese templo, los vivos pilares: seres humanos, árboles, ríos, etc. Todos los que forman a la existencia.

En el tercer y cuarto verso aparece el hombre que atraviesa ese bosque y que es superior a todo por su sensibilidad. Cuando habla de la “familiar mirada” nos dice que el hombre también es pilar del templo.

En el segundo cuarteto se habla de una correspondencia desordenada, que lleva al equilibrio. Baudelaire quiere mostrar lo difícil que es hacer una unidad de diferentes ecos, lenguas. Los dos tercetos que cierran el soneto son los que desarrollan el tema. El autor marca una correspondencia entre el mundo sensible y el mundo espiritual, entre el mundo de los sentidos (perfumes frescos) y el mundo sensible (carnes de niños) [¿Hay alguna diferencia entre el mundo de los sentidos y el mundo sensible? No entiendo lo que quieres decir]. La carne de niños hace referencia a la frescura y pureza. Esta frescura  hace referencia al mundo de los valores (la carne de los niños no está corrompida).

En el último terceto no dice que las correspondencias apuntan al infinito, a perfumes que las llevan al mundo espiritual, al alma.

3-Aspectos formales

Los recursos que el autor ha utilizado son los siguientes:

La metáfora: “La naturaleza es un templo”, “bosques de símbolos que lo observan atentos”.

También aparece el epíteto “vivos pilares”, “confusas palabras”, “familiar mirada”, “profunda unidad”….

La segunda estrofa comienza con un hipérbaton “como muy largos ecos de lejos confundidos”.

Aparece una antitesis: “hay otros corruptos, ricos y triunfantes”.

También encontramos el símil: “hay perfumes tan frescos como carnes de niños”, “dulces como el oboe”.

Con todo ello, podemos observar que Charles Baudelaire fue uno de los poetas simbolistas mas destacados de la época.

[Hay una discordancia en tu comentario entre la parte temática, muy filosófica y desarrollada, y los aspectos formales que se limitan a enumerar figuras. Quizás deberías haberlas relacionada porque de esa manera podrías haber ido explicando el significado o lo que aportan los diferentes recursos formales. Tu comentario resulta parcial y da la sensación de que no has entendido todo el significado del poema.

Además, hay dos cosas importantes que faltan:

1.- En la contextualización, situar el poema dentro de la obra: es el número 4 de la primera parte del libro, "Spleen e ideal!. Hay que decir también que junto a El albatros y Los faros presenta las líneas principales de su concepción de la poesía.

2.- Aparte del tema del poema, en PAU se pide el tema de la obra: el choque entre la búsqueda del ideal y la angustia vital y las consecuentes vías de salida para intentar huir de ese hastío existencial que se saldan en fracaso]

Segundo comentario.

1-     Este poema se trata de “correspondencias”, el cuarto poema dentro de “Spleen e ideal” dentro de la obra cumbre de Baudelaire llamada “Flores del Mal”, uno de los máximos representantes del parnasianismo, época comprendida entre 1861 y 1876, aunque también se puede situar dentro del simbolismo, ya que sus obras presentan rasgos de este. [¡Puntos, por favor! Semejante cadena de aposiciones acaba con el lector]

2-     Este fragmento tiene como tema la naturaleza como un símbolo confuso, la relación entre cosas sensibles y transcendentes y la naturaleza como un todo  que habla al ser humano pasando este desapercibido sin hacer caso.

Esta obra es un soneto, rimando [Uso incorrecto del gerundio: ...un soneto en que rima...]el primer verso con el cuarto y el segundo con el tercero.

Se observan personificaciones en el cuarto verso de la primera estrofa [¿Cuáles? Por lo menos señálalas. Además, deberías explicarlas y relacionarlas con el contenido] , intentando [que intentan] transmitirnos una sensación más [? ¿Más que qué? ¿Qué sensación?] y se podría hablar de un símil en el primer verso de la segunda estrofa en vez de comparaciones [Símil y comparación es lo mismo], y en el tercer verso de esta misma estrofa. [Repito: copia y explica las figuras] Las dos últimas estrofas están formadas por numerosas ejemplificaciones, lo que nos hace entender cómo se distribuía la naturaleza o lo que se esté hablando al respecto. [¿De qué está hablando? Concreta]

Aparecen una antítesis en la segunda estrofa (noche-claridad) que a su vez hace también la función de paralelismo [que está incluida en un paralelismo].

[Caes en el mero listado de figuras y, además, resultan confusas. No las explicas ni las comentas.]

El albatros. Dos comentarios

En rojo, mis comentarios y puntualizaciones.

Comentario 1

EL ALBATROS

1. Localización: 

Este poema pertenece a la obra Las flores del mal del lírico francés Baudelaire,  escrita durante el movimiento modernista [NO. El Modernismo es un movimiento hispánico. En Francia no existe. Baudelaire es un autor que se encuadra como precursor del Simbolismo (aunque con influjos también parnasianos). El movimiento sería la lírica posromántica]  (siglo XIX).  Dentro de la obra, se trata del segundo poema de Spleen e ideal, el primero de los seis conjuntos que estructuran la obra.

2.

El tema del poema es el malditismo: Baudelaire nos muestra su concepción del poeta como un ser superior al resto pero incomprendido y rechazado por una sociedad ignorante y despreciable. Otros temas presentes en su obra son ,por ejemplo: la Naturaleza como símbolo de otras realidades o la muerte como esperanza. [Tened en cuenta que la pregunta de PAU es temas DE LA OBRA a que pertenece el texto. En un poema, como es este caso, es imprescindible hablar del tema concreto del texto (el malditismo), pero no olvidéis que el tema general de Las flores del mal es el choque entre el ideal al que aspira el poeta y el spleen o angustia existencial y la consecuente frustración y búsqueda de huidas que le permitan escapar a ese hastío vital]

3.- Aspectos formales:

El poema está compuesto por cuatro estrofas con cuatro versos alejandrinos cada una. 

Baudelaire es considerado el precursor del Simbolismo, sus rasgos pueden apreciarse de forma muy clara en este poema: el símbolo es el albatros, el cual representa al poeta como un ser superior (como ya hemos dicho antes) a traés de metáforas como: “grandes aves del mar” (verso 2), “reyes celestes” (verso 6); pero también como seres incomprendidos rechazados y maltratados: “planeador inválido” (verso 12) o “señor del Nublo” (verso  13) [Esta metáfora parece más apropiada para el primer grupo, el que presenta al albatros como ser superior]. Por otro lado, nos transmite su desprecio por el mundo y la sociedad ignorante e incluso macabra [? No entiendo por qué este calificativo] con: sinestesias como “amargos abismos” (verso 4) [pero ¿esta sinestesia está relacionada con la sociedad?], adjetivaciones como “sádico” (verso 11), y con paralelismos como “este quema su pico” (verso 11) o “aquel mima cojeando” (verso 12).  Además, el uso de antítesis se hace evidente tratándose de un poeta con rasgos literarios del Parnasianismo como, por ejemplo: “reyes celestes” (verso 6), o “exiliado en la tierra” (verso 15) en los que contrasta el cielo con la tierra [y refuerza el significado simbólico: la tierra es el lugar de la impotencia y la crueldad/ el cielo: la libertad, lo espiritual, el ámbito del ser superior que es el albatros].  También, la dicha superioridad del poeta la refleja a través de una comparación “sus grandes alas blancas semejantes a reinos…” [Creo que es una errata. Son alas semejantes a remos]  (verso 8) o con una hipérbole: “sus alas de gigante le impiden caminar…” (verso 16), es decir, el poeta es un ser superior a los demás debido a las cualidades que le perimten comprender el mundo diferente a los demás expresándolo a través de la poesía, esas cualidades que de una forma son como su bendición porque le hacen ser superior (sus alas caracterizan al albatros como uno de los pajaros mas grandes y brillantes) son a la vez lo que le impide poder convivir con el resto de la sociedad (marineros mezquinos y sádicos que acaban con la vida del albatros); su superioridad no le permite encajar en la sociedad (“deja penosamente arrastrando sus alas”-verso 7, “ habita la tormenta y ríe del ballestero…-verso 14).

Para finalizar, se trata entonces de un poema que resume la mayor parte de los rasgos literarios de Baudelaire, el modernismo [De nuevo, NO. Podrías relacionarlo con el malditismo de estos poetas] a través de su desprecio por la sociedad y sus ansias de representar a realidad como él la concibe, el Simbolismo a través del romanticismo vital que lo sobrecoge (malditismo) y los rasgos parnasianos como la sonoridad, las rimas y la representación de un mundo más complejo, el cual sólo entiende el bendecido/desgraciado poeta. 

Comentario 2

CONTEXTUALIZACIÓN

Este poema pertenece a Las flores del mal, un libro en el que el autor francés Charles Baudelaire recoge la mayoría de su obra poética. Concretamente es uno de los poemas de la primera parte de este libro conocido como Spleen e Ideal.  Las flores del mal  [Subrayado o entrecomillado] supuso el inicio de la modernidad poética aunque también fue muy criticado por inmoral. Baudelaire pretendió construir un libro unitario en tomo al tema de la angustia vital o spleen y a los distintos caminos de evasión o salvación.

TEMÁTICA

El tema de este poema consiste en la expresión del autor de su concepción del poeta con el símil del albatros, un ave marina de grandes dimensiones. Baudelaire define al poeta como alguien distinto, rechazado por la sociedad (marineros) y, a la vez, superior (albatros). [es decir, el malditismo. Por otro lado, como he comentado en el comentario anterior, no olvidéis señalar también la temática general de la obra. Lo has indicado en el punto anterior, el de contextualización, pero convendría trasladarlo aquí]

ASPECTOS FORMALES

En cuanto a los aspectos formales hay que destacar el simbolismo con respecto al poeta descrito en comparación con el albatros.

En orden, en la primera estrofa encontramos, en el verso 4, la sinestesia y comparación de los “amargos abismos” que surcan los marineros, dando a estos una cualidad de los sentidos humanos [? No se entiende qué quieres decir. ] y, a la vez, comparándolos con las dificultades de la vida, que es lo que simboliza el mar, pudiéndose concebir a la vez como una metáfora. Hemos dicho que el albatros simboliza el poeta y, así, en la segunda  y tercera estrofa hallamos metáforas que hablan de esta ave y del poeta (versos 6, 9, 12 y 13). [Explica qué aportan esas metáforas, como se hace en el comentario anterior. No te limites a hacer listado de figuras] También dentro del sexto verso hay una antítesis entre "reyes celestes" (grandeza) /"torpes y avergonzados"(torpeza), y además encontramos otra entre bello/feo en el verso 10. También dentro de la tercera estrofa hay paralelismos entre los versos 10 y 11 ("¡qué inútil y qué débil!"; ¡"qué feo y qué grotesco!"), y 12 y 13 ("Este quema su pico/Aquel, mima cojeando"); de estos paralelismos también resaltan las exclamaciones que los enmarcan. Por último es importante destacar el símil entre el albatros y el poeta, ya comentado anteriormente y que se manifiesta en el verso 13 ("el poeta es igual a este"), mostrando así el tema principal del poema.

[Este comentario es un poco breve, sobre todo porque se limita a listar recursos, pero apenas los comentas ni los relacionas con la temática.]

Poemas de Baudelaire (y II)

Los dos esquemas de comentario que faltaban:

Os añado también esta minicomparativa sobre los movimientos posrománticos por si os viene bien para estudiar.

Comentario de un fragmento de El retrato oval

     1. CONTEXTUALIZACIÓN.

   El fragmento pertenece a la obra “El retrato oval”, relato corto del autor Edgar Allan Poe, recordado por sus cuentos de terror. Pertenece a la corriente de la novela realista del siglo XIX, pero a causa de su combinación de lo inexplicable, propio del Romanticismo y la lógica racional propia de los nuevos tiempos realistas, no hay un acuerdo en incluirlo íntegramente en ninguna de las dos corrientes. Se le considera un renovador de la novela gótica. El relato  (publicado en 1842) se trata de un cuento de terror, género con el que Poe intentó satisfacer los gustos de la época.

            La historia que se narra es la de un viajero que llega con su criado a un castillo abandonado y deciden pasar allí la noche. En el cuarto escogido para descansar, hay una cama sobre la que reposa un ejemplar que explica cada obra de arte presente en las paredes de la habitación. EL viajero, al mover el candelabro, descubre un retrato oval de una mujer de extrema belleza que le quita el aliento. Al leer la narración que el libro cuenta sobre la pintura, descubre que es la esposa de un pintor que habitaba en el mismo castillo, tan obsesionado con retratar a su compañera, que a cada pincelada que daba, le quitaba un poco de vida a ella, por lo que al acabar el cuadro, su mujer murió.

            Este fragmento se sitúa en el principio de la historia enmarcada, la del pintor que hace languidecer a su esposa mientras la retrata. Supone una descripción de la muchacha, de su marido el pintor y de la relación entre ambos, marcada por la obsesión del artista.

2.- TEMA

            En el cuento el motivo principal es el retrato, en torno al cual se desarrollan dos temas principales: El del doble (como William Wilson), puesto que la mujer pintada parece tener una vida que absorbe la de la mujer real; y el tema del vampirismo, entendido como la succión de la existencia de la mujer por el pintor del cuadro.

Un tema secundario es la falta de comunicación entre los esposos, que se interpreta de dos maneras diferentes. Por una parte, el desenlace fatal puede entenderse como un hecho sobrenatural, y por otro, como consecuencia del infortunio de la joven al carecer de la atención del marido. Su desgaste corresponde a su virtud, ella lo ama a pesar de que le hace sufrir, puesto que posar para él es todo un sacrificio, ya que acaba muerta por complacerle en el retrato de su belleza.

3.- ASPECTOS FORMALES.

            En cuanto a los rasgos formales, en el relato hay dos acciones y dos narradores: en la historia que enmarca la principal, el narrador es el viajero (en 3ª persona), cuyo nombre se desconoce; el espacio en el que se desarrolla es una mansión o un castillo abandonado, que aporta misterio a la acción; el tiempo es lineal, transcurre media tarde y una noche, y los personajes son el viajero y su criado. Por su parte, en la historia del retrato, momento al que pertenece el texto que estamos analizando, el narrador no es protagonista, sino omnisciente; el espacio es la misma mansión, pero el tiempo pertenece a un flash-back respecto a la acción real. También hay dos personajes: el pintor y su esposa.

            Respecto a los rasgos lingüísticos, destacan, sobre todo, las bimembraciones: estudioso y austero (lín.2), luz y sonrisas (lín.3), la salud y los encantos (lín.11), vivo y ardiente (lín.13), débil y desanimada (lín.15). Presenta también algún paralelismo como experimentaba un vivo y ardiente placer en su tarea, y trabajaba noche y día… (lín.13), y pequeñas antítesis tales como amándolo todo, no odiando… (lín.4).

En cuanto a la adjetivación, es muy abundante, como ya hemos visto en las geminaciones, aunque también está presente fuera de ellas, y que hacen referencia mayoritariamente a la mujer retratada: peregrina belleza, graciosa, amable (lín.1), rarísima belleza, luz, sonrisas (lín.3), humilde y sumisa (lín.7), etc. Posee asimismo, expresiones que encauzan el final de la historia hacia lo trágico, terrorífico, propio de la novela gótica: […] que en mala hora amó al pintor y se desposó con él. (lín1); señales del paso del tiempo son […] y sentose paciente, durante largas semanas… (lín.7), avanzaba de hora en hora, de día en día (lín.9), y trabajaba noche y día (lín.13). El fragmento concluye con una oración que recoge todo el tema del relato en sí mismo: y no podía ver que los colores que extendía sobre el lienzo borrábanse de las mejillas de la que tenía sentada a su lado.

Cecilia Rubio

Comentario de un fragmento de "El corazón delator"

CONTEXTUALIZACIÓN.

Se trata de un fragmento de uno de los cuentos de terror de Edgar Allan Poe, una de las cumbres del Realismo (siglo XIX), llamado El Corazón delator. Las historias de Poe se caracterizan por la combinación de lo inexplicable, propio del Romanticismo, y la lógica racional, propio ya de los nuevos tiempos realistas. No hay, por tanto, estricto acuerdo en incluirlo en el Romanticismo o en el Realismo.

    La estructura del cuento se puede dividir en tres partes: una primera en la que el protagonista se presenta como una persona cuerda; una segunda, que correspone al desarrollo del crímen; y una última, cuando llegan los policías y cuando el mismo se autoinculpa, que es a la que pertenece este fragmento. 

TEMÁTICA.

La historia presenta a un protagonista-narrador obsesionado con el ojo de un anciano, al que decide asesinar. Intenta durante toda la obra demostrar su cordura pese a su conducta homicida . No se siente loco, sino alguien totalmente cuerdo pero nervioso, que lleva a cabo un estudiado plan, el cual resulta triunfante hasta que empieza a escuchar los latidos del muerto. Se trata, pues, de un relato sobre la locura paranoica y la autoinculpación, narrado desde la perspectiva de un enfermo mental. La acción se desarrolla tanto en el exterior, entre cuatro paredes, como, sobre todo, en el interior de la cabeza del protagonista, lo que logra la típica atmósfera de Poe enmarcada por la sensación asfixiante y alucinógena, contribuyendo así a causar terror.

ANÁLISIS FORMAL.

.

El tiempo en el que se narra no es lineal, sino que se cuenta a modo de flashback, narrado por el protagonista desde lo que pudiera ser una cárcel o un centro psiquiátrico. En relación con esto, tampoco sabemos con exactitud a quién le esta contando la historia en las numerosas apelaciones a un "tú" que aparecen en el cuento; incluso esta pudiera ser una confesión. Poe elimina el exceso de detalles para intensificar el estudio de paranoia.

En el texto aparecen numerosas interrogaciones y exclamaciones ("¡oh, Dios!", lín 17 o "¿y qué podía hacer yo? lín. 11)  para contribuir al dramatismo, y adjetivos como "pálido" (lín. 10), "cómodo" (lín. 2), "intenso" (lín. 6),  para dar mayor intensidad a la narración; a lo que también colabora el uso de puntos suspensivos como en la línea 11 "el sonido aumentaba...". Todos estos rasgos provocan un ritmo acelerado, explicando así cómo se siente el protagonista en dicho momento.

    Destacan también en este cuento las numerosas repeticiones, sobre todo de determinados motivos como el sonido en este fragmento., (y creía percibir un zumbido en los oídos; (...) El zumbido se hizo más intenso; seguía resonando y era cada vez más intenso. Hablé en voz muy alta para librarme de esa sensación, pero continuaba lo mismo y se iba haciendo cada vez más clara... (...) aquel sonido no se producía dentro de mis oídos.  (...) el sonido aumentaba... ¿y que podía hacer yo? Era un resonar apagado y presuroso..., un sonido como el que podría hacer un reloj envuelto en algodón. (...) pero el sonido crecía continuamente. ¡Oh, Dios! ¿Qué podía hacer yo?... ). También se repiten estructuras sintácticas  ("cada vez más..." ,"¿qué podía hacer yo?..) y enumeraciones (Lancé espumarajos de rabia... maldije... juré... ). Todas estas repeticiones contribuyen a crear el ambiente obsesivo y angustiado que refleja el carácter paranoico del personaje.

En conclusión, Poe es fiel en la obra "El corazón delator" a las inquitantes  y sutiles narraciones de terror, estructuradas de forma que el lector se vea imbuido en la historia, y más en este cuento, en el que nos adentramos en la misma mente del protagonista. 

 (Isabel Reoyo)

Comentario de un fragmento de Los crímenes de la calle Morgue

1. CONTEXTUALIZACIÓN: El fragmento pertenece a Los crímenes de la calle Morgue, uno de los cuentos del escritor Edgar Allan Poe, maestro del relato corto e inventor del relato detectivesco. Por su época pertenece al realismo, sin embargo sus obras muestran rasgos románticos que impiden un acuerdo al situarlo. Este cuento es considerado el primer relato policiaco. A diferencia de otros relatos de Poe, no hay nada fantasmagórico en él, aunque sí se aprecia truculencia y acción.

Dentro del relato, el fragmento se sitúa prácticamente en el desenlace, cuando el detective resuelve el misterio y explica las deducciones que le han conducido, de forma lógica, a dar con el culpable del múltiple asesinato.

2.- TEMA

El tema del relato es la investigación minuciosa que llevan a cabo Dupin y su amigo para averiguar los detalles del asesinato. El ambiente que se crea en la historia es el de una atmósfera de tensión y realismo ante la difícil resolución del asesinato. Se trata de una novela policiaca y de misterio que mantiene la tensión y la atención del lector hasta el final, que se caracteriza por ser muy inesperado. Concretamente, en cuanto al tema que se refleja en el fragmento, destaca la detallada descripción de los de las deducciones y la investigación del crimen ya que buscan el lugar por donde escapó el supuesto asesino.

En el conjunto del cuento, el tema es el triunfo de la capacidad de análisis lógico del protagonista. Esa capacidad de raciocinio de Dupin lo convierte en un ser superior, tanto en su enfrentamiento con la brutalidad ciega del "asesino" como en su choque con la inoperancia policial

3.- FORMA

Respecto a los aspectos formales, en este fragmento se aprecia con claridad el narrador en primera persona que, además, es testigo de los hechos porque cuenta lo que va observando (Ej.: utilización de tiempos verbales en primera persona). Este tipo de narrador aumenta la intriga en el lector porque la comparte con él, ya que nos detalla el “paso a paso” de sus deducciones (línea 14: Examinemos, pues, uno por uno, los posibles…; l. 21: las puertas de las habitaciones estaban cerradas; l. 22: Veamos las chimeneas,…). También interacciona por medio de interrogaciones retóricas que no tienen más función que captar la atención (líneas 7-8 y 12: ¿Qué es lo primero que hemos de buscar allí?; ¿De qué modo?), y de apelaciones al interlocutor (línea 4: Tan solo deseo hacerle comprender a usted). Así, Poe introduce un elemento fundamental para sus cuentos que también se ve en este fragmento, la descripción detallada de la realidad que ve (líneas 21-25), que forma parte de los rasgos realistas del autor en el intento de dar una explicación lógica del suceso con ausencia de elementos fantásticos (líneas 8-9: …ninguno creemos en este momento en acontecimientos sobrenaturales), potenciando, a la vez, la verosimilitud.

Por tanto, "Los crímenes de la calle Morgue"  de Poe es un buen ejemplo del género policiaco en el que desaparece el componente imaginario y fantástico.

(Quique Ugarte)